自然的短音階・和声的短音階・旋律的短音階をわかりやすく解説
ジャズの世界では、『スケール（音階）』の理解が即興演奏やアドリブに欠かせません。
その中でも「短音階（マイナースケール / Minor Scale）」は、ブルージーで深みのある響きを作るうえで非常に重要です。
この記事では、ジャズでよく使われる3種類の短音階――
自然的短音階（Natural Minor）、和声的短音階（Harmonic Minor）、旋律的短音階（Melodic Minor）――を丁寧に解説します。
🎵 自然的短音階（Natural Minor Scale）
自然的短音階は、もっとも基本的なマイナースケールです。
メジャースケールの6番目の音から始まるスケールとも言われます。
（→こちらについては、別のブログで解説します/Coming soon）
例：Aナチュラルマイナー（A Natural Minor）
A – B – C – D – E – F – G – A
このスケールは、明るすぎず、暗すぎない自然な響きが特徴です。
クラシックやポップスでも頻繁に登場します。
ジャズでも、『マイナーコード（Am7など）』に使うことで、落ち着いた印象を与えます。
🎶 2. 和声的短音階（Harmonic Minor Scale）
和声的短音階は、自然的短音階の7番目の音を半音上げたスケールです。
例：Aハーモニックマイナー（A Harmonic Minor）
A – B – C – D – E – F – G# – A
このG#によって、独特のエキゾチックで緊張感のある響きが生まれます。
特に、『Am7（トニック）→E7（ドミナント）』という進行で力強い引き締まりを感じられます。
ジャズでは、V7（ドミナントセブンス）コード上で使うスケールとして頻繁に登場します。
たとえば、Am7に続くE7では、Aハーモニックマイナー由来のスケールを使うことでスムーズな解決感を得られます。
🎼 旋律的短音階（Melodic Minor Scale）
旋律的短音階は、クラシックとジャズで少し解釈が異なります。
クラシックでは：
- 上行時（登るとき）：6番目と7番目を半音上げる
- 下行時（下るとき）：自然的短音階に戻る
ジャズでは：
上り下りともに6番目と7番目を半音上げた形で使います。
例：Aメロディックマイナー（A Melodic Minor）
A – B – C – D – E – F# – G# – A
このスケールは、洗練されたモダンジャズの響きを生み出します。
特に、次のようなコードに対応します：
- Am(maj7)（マイナーメジャーセブンス）
- A7alt（オルタードドミナント）
- Dm7(9) など
上品で滑らかな流れを作るため、ビル・エヴァンス（Bill Evans）やハービー・ハンコック（Herbie Hancock）など、多くのピアニストが愛用しています。
💡 まとめ：3つの短音階をどう使い分けるか？
| スケール | 構成音の特徴 | 音の印象 | ジャズでの主な使い方 |
|---|---|---|---|
| 自然的短音階 | そのまま（7番目なし） | 素朴で落ち着く | シンプルなマイナー曲、Am7など |
| 和声的短音階 | 7番目を半音上げる | 緊張感・異国風 | ドミナント（V7）に向かうとき |
| 旋律的短音階 | 6・7番目を半音上げる | 滑らか・モダン | ジャズソロ、Am(maj7)、A7altなど |
🎹 ジャズ練習のヒント
- 1つのキーで3つの短音階を弾き比べてみる
→ 音のキャラクターの違いを体で覚える。 - コード進行（Ⅱ－Ⅴ－Ⅰ）で実際に使ってみる
→ 「どのスケールがどんな響きを作るか」を体感。 - ビル・エヴァンスやコルトレーンのソロ分析をする
→ メロディックマイナーの使い方の参考に最適。
✨ まとめ
短音階は、ジャズの「深み」を作る鍵です。
自然的短音階で「基礎の響き」を学び、和声的短音階で「緊張感」、旋律的短音階で「モダンな流れ」を身につけましょう。
音を楽しもうにゃ
出典・参考文献
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黒本シリーズ『ジャズ・スタンダード・バイブル』(リットーミュージック)
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マーク・レヴィン著『ザ・ジャズ・セオリー』（The Jazz Theory Book, Sher Music Co.）
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ウィリアム・ルソー著『ジャズ作曲技法』（音楽之友社）
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バークリー音楽大学オンライン教材「Berklee Online: Music Theory 101」
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Yamaha Music Foundation「音階の基礎と種類」解説ページ
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Wikipedia日本語版「短音階」「旋律的短音階」「和声的短音階」各項目（最終閲覧日：2025年10月）
